《文学评论》六十年纪念文汇

本书以伦理视角为切入点，结合社会时代背景、地域文化和人伦风俗等因素，考察20世纪90年代以来西部乡土小说中的伦理主题视野、作家姿态、伦理立场、艺术表现风格等方面的嬗变。本书研究拓宽了以往研究的范围，试图对西部乡土小说创作进行系统化的整体研究。综合运用文学审美批评、社会伦理研究等相关理论，把文学置于社会变革与乡土伦理变迁的时代背景中进行考量，阐释20世纪90年代以来西部乡土小说伦理书写的多元内涵和发

南宋孝宗乾、淳年间，辛弃疾、姜夔先后登上舞台，后世词坛始终未脱其藩篱。历代词学家都认识到该时段的重要性但却褒贬各异。具体来看，孝宗词坛打破了晚唐以来艳情词占主导的创作局面，咏物、述怀、说理、祝寿、节序等主题得到突显，“以诗为词”彻底实现，议论与用典极为普遍。与此同时，文人创作与社会娱乐需求出现分离，坊间编选歌本仍以北宋词为主，《草堂诗余》即为典型代表。通过对苏轼和辛弃疾这两位伟大词人进行比较，亦可

本书在实证考察读者分布的基础上，理解什么是网络文学读者和网络文学粉丝，进而理解他们的“三观”与阅读兴趣构建。然后，以“入场”姿态解析网络媒介对阅读方式的深刻影响，把握网络文学阅读的独特性。而对读者们的书评话语，则抓住主要关键词进行分析，不仅体现读者的欣赏取向和审美心理机制，也深入分析网络文学的接受与传播，进而在理解读者批评的基本价值指归基础上构建网络文学读者批评理论，以期从接受之维推进对网络文学的

陈维崧作为清初阳羡词派的宗主，在词坛上的地位非常高，而他的诗歌较少被人关注。本书从陈维崧诗歌创作的地域人文背景、陈维崧师友交游活动、陈维崧诗歌的思想内容、主要体裁与风格特色、陈维崧的诗学理论与批评等角度展开，以陈维崧现存1700多首诗歌为观照对象，讨论并揭示了陈维崧诗歌创作所取得的高度艺术成就。本书尤其着眼陈维崧具有重要历史价值与艺术成就而极少为人关注的诗歌作品，从而多维度展示出其诗歌创作厂师前人

乾嘉时期，朴学取代理学成为主流学术，学术研究范式的转变影响了这一时期的文学观念。乾嘉学人重新思辨义理、考据、辞章三者的关系。袁枚的性灵说与翁方纲的肌理说，前者对抗朴学，后者拥抱朴学，两者旨趣迥异。性灵说与乾嘉义理有内在的一致性。朴学的博雅考证推动了乾嘉时期的骈文创作。乾嘉学者将骈文视为文章正宗，此时的骈散之争是汉学与宋学之争的延伸。在乾嘉朴学的影下，通俗文学也具有了浓厚的考证色彩。

舞鹤（1951-）是当代台湾重要的小说家。他从个人生命经验出发的书写，奇崛而丰饶，贯穿了20世纪70年代以来台湾社会的重大转折与现代性问题。本书往返文献的案头与社会生活的田野，探讨舞鹤创作的文学、历史内涵及其折射的台湾现代性问题的曲折：包括殖民史的反思、戒严体制下自由意识的生成、本土政治与本土文化叙述的兴起、乡土/都市的现代化景观与批判、对少数民族文化的乌托邦想象等。概言之，舞鹤体现了战后台湾“婴

土地改革运动是中国现代历史进程中的重大事件，以平分土地为中心重建乡村政治秩序，改造了传统的文化观念。土改运动在政策上的变动和现实的复杂性，带来了土改文学的丰富性。本书力图在文本细读的基础上，从历时性和共时性的角度，对于土改文学做一次较为全面的梳理，勾勒出不同历史阶段叙事模式的演进过程，探究在文学与意识形态、作家与批评、创作原则与政策规定的互动中文学发展演变的复杂轨迹，揭示其在20世纪文学史上的独特

作为文学评点大师，金圣叹关心的是一部作品的文本优劣，探寻的是文学形式本性。他主要采取以文观文的方式，分析文学作品美丑利弊，揭示作者行文用心，指点读者赏文门径，从而展示文学文心之美、文辞之美、章法之美、分解之美。本书力图总结金圣叹形式批评的特点，探讨他如何透过形式把握文本意蕴，如何在艺术和科学之间寻求感注与理性的张力。

本书赞同伽达默尔所说的，“体验”和审美之间存在着一种“亲合势（Affinit?t）”认为文学创作和文学批评都离不开“体验”。因为文学作品是作家通过“体验”的方式创作出来的，批评家也要用“体验”的方式来理解作品，只有对作品有了深切的感受并“体验”着作品中表达的情感，才能更好地理解作品，从“体验”角度来理解文学就把握住了文学创作和文学批评的实质。本书从“体验”的角度梳理中国和西方历史上的文学观念的演进