会员
设计与印刷标准色谱(亚光铜版纸)
刘浩学 黄敏 武兵更新时间:2020-04-22 16:55:31
最新章节:PART2:标准色谱开会员,本书免费读 >
《设计与印刷标准色谱(亚光铜版纸)》讲述了大自然是绚丽多彩的,人类生活在五彩缤纷的世界中,通过视觉器官感受自然界丰富多彩的信息,通过感知物体的色彩来获得外界的信息。各种不同的颜色传达给人们不同的信息,带来不同的情感。人类在长期的进化过程中学会了运用色彩表达和传递信息的方法,学会了用色彩来表达情趣。色彩既是传递信息的载体,又是信息的一种形式,人们从色彩中获取信息,同时又通过色彩传递信息和表达情绪。因此,颜色已经融入我们生活中的方方面面,正确地运用颜色可以为我们带来意想不到的效果。
品牌:文化发展
上架时间:2009-02-01 00:00:00
出版社:印刷工业出版社
本书数字版权由文化发展提供,并由其授权上海阅文信息技术有限公司制作发行
最新章节
刘浩学 黄敏 武兵
主页
最新上架
关键在于实验·卷3:艺术家(下)
一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人???采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很!两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐艺术15万字- 会员
当代科技艺术:艺术与科技的创意融合
《当代科技艺术:艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发,包括数学、物理、化学、生物、计算机(含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等)等重要方面,结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建,以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱,并为可能的融合形态指出方向,推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。艺术15万字 关键在于实验·卷2:艺术家(上)
一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人???采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很!两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐艺术16.4万字- 会员
设计,几何:AI时代的设计师生存手册
随着人工智能和大数据等技术的进步,设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面,越来越多的美化类工作,可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面,很多设计需求仍然得不到真正的满足,设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么?怎么定义一个好的设计?设计的价值应该怎么衡量?《设计,几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。艺术11万字 - 会员
广告设计与创意(第3版)
《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进,分析、探讨了广告创意理论和方法,并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计,以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手,总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧,较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品,具有很高的学习和欣赏价值。《广告设计与创意(第3版)》可作为高等院校广告类艺术7.5万字 关键在于实验:巫鸿中国当代艺术文集(全四册)
著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授,深度参与中国当代艺术的重要事件,与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览,并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向,以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨,首次汇集呈现。50年光阴,世界大变。不变的是,中国当代艺术以世界性的语言,以常人难艺术74.3万字- 会员
你不可不读的西方艺术故事(品读西学系列)
本书从艺术的发端讲起,沿着人类艺术发展的脉络对各类建筑、雕塑、绘画做介绍。是西方艺术知识大众普及读物。艺术16.2万字 - 会员
陶瓷艺术论
《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍,介绍了陶器与瓷器发明创造的意义,以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式,通过设计创意,融会功能效用和形式美感,运用材料和技术完成作品的规律和方法,并结合具体作品进行专业的阐释。陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律,作者选取传统、民间和现代优秀作品进行分析,揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《艺术15.9万字 - 会员
写给大家的色彩设计基本法则
“设计色彩”是艺术设计类专业的基础必修课,是艺术设计中重要的要素之一,是设计师向用户传达产品或者作品情感的重要手段。本书旨在帮助大家提升色彩造型、色彩表现和色彩创造能力,通过设计理论与案例解析相结合,设计法则与实践方法相结合,帮助读者深入理解色彩的运用原则和实践技巧,掌握从色彩理论到设计应用的全方位技能。本书的内容涵盖了色彩的基本概念、设计原理、对比与调和,以及色彩在视觉传达设计中的应用等多个方面艺术4.3万字