中国古代诗学与美学

本书旨在以卡波特小说的早期（20世纪40年代）、中期（50年代）、鼎盛期（60年代）、晚期（70至80年代）四个阶段的创作特征为研究对象，在文本分析的基础上，结合伦理学、心理学、新历史主义批评、消费主义等理论，对四个阶段代表作品和小说的总体创作特征进行解读，试图以独特的视角来呈现卡波特小说创作的发展轨迹。该书既是卡波特小说的学术研究专著，也是介绍卡波特其人其作的入门读物。

本论著重点关注学术界持续展开的经典重读研究，对多部中国现当代重要作家作品予以再解读，视野涉及鲁迅、郁达夫、钱锺书、赵树理、苏青、叶兆言等作家。从结构上看，本书所探讨的话语范畴及其效应、叙事内容及其方式等，以现代为主。论著在深入细致的文本分析基础上，对一些既有的研究定论提出质疑，对一些经典作品作出全新的解读，展示了近年来学术界在以经典重读、文本细读为代表的20世纪重要作家作品研究方面取得的实绩，其相

唐宋两朝贬谪事件频发，贬谪文人众多。唐宋贬谪词不仅与贬谪诗文一同构成了贬谪文学的高潮，在很大程度上成就了唐宋文学在整个文学史上的辉煌，而且成功地构筑了词体自身的兴起、发展和蜕变。没有唐宋贬谪词，不仅词史的发展脉络无从谈起，甚至整个文学史这宏大壮阔的交响篇章也会顿然失色。本书将勾勒唐宋贬谪词的发展脉络，追溯唐宋贬谪词的文学渊源，并探析文人贬谪对唐宋词的深刻影响。

本书以部分具有音乐性的中国现代小说为考察对象，从隐性音乐性与显性音乐性层面，试图以跨艺术的视点来敞开小说与音乐之间的微妙关系，理解这两种艺术互为创造和批评的参照时彼此之间的重叠与落差，从而在这些重叠与落差的缝隙背后，介入人性、文化与艺术的深层解读。书中小说的音乐性既是手段，也是目的，是一种把握和理解作品、乃至世界的方式，甚至可以说是一种任何有机生命形式的内在深层结构。

一句话概括金庸武侠小说的伟大：他创作了影响无数人的作品，在武侠世界和江湖社会中想象了另一个中国。无论是关键内容还是主要特点，本书从以下三个方面揭示了原来如此深藏不露的金庸，提供了出人意料又理所当然的解读方式，给予了读者会心得意的小说阅读体验：武侠小说作者——金庸跌宕的人生阅历、强烈的个性特点和自觉的写作追求；小说创作背景——金庸从事武侠小说写作时特殊的个人境遇和复杂的时代状况；武侠小说文本——金庸

本书以教育部最新颁布的《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》为依据，宏观把握并深入梳理欧美文化及文学艺术思潮的递进演变。全书包含两个框架，一为欧美的文化和艺术史，二为欧美的文学史。通过对这两个框架的有机整合，旨在将各个时期的欧美文学放到整个社会文化及艺术思潮的大语境中去观察和研究，有助于读者深入理解文学内涵，增强学习的趣味性。通过跨学科的文学阐释，使文学真正成为人学，对提高读者的人文素养具有积

明代诗坛的宗派门户之争激烈，各流派都运用选本树立典范、标举主张和攻击异己。本书以明代古诗、唐诗选本为对象，以各流派的诗学辨体观念为核心，探讨明代诗学论争中关于诗体、诗人的热点问题，强调选本是明代诗家相互批判、攻讦又彼此吸收、转化的重要场域，既包含不同流派之间的对抗与同化，也承载同一流派内部的批判与交融。选本是具有辩证质素的综合性载体，亦是彼时社会文化的表征。本书的研究希望通过分析、比较古诗、唐诗的

本书是一部系统研究结构主义诗歌的著作。首先阐述了诗歌的内结构和外结构的特征，提出了诗歌是一种能够自我调节、有中心、有层次，而且具有普遍永恒性的文学门类。其次，重点分析了诗歌结构的十四种形态，提出了在结构作用下，每一首诗都成为一个完整自足的艺术整体的观点。本书认为，诗人情感的变化是构成诗歌内结构的主要元素，因为诗人的自我审美情感作为一种“媒介”，将诗歌语言的审美信息传达给读者。此外，该书把诗歌创作的

本书选取了一些有代表性的诗、词、曲、赋和散文等，分类解读，对中国古代文学史书写中的“现实主文”论、命运—文章论，文本批评中的多模态解析论、文学空间论、文体论，以及文学社会学中的文化建构论与性别论等数种和中国古代文学有关的中层理论进行了探讨。所谓中层理论，只能保证在有限时空和有限范围内的有效性。但这种有限度的理论抽象，在较大程度上保证了理论与经验的契合。中层理论不是一种，而是以某种“理论丛”的形式存