暨南文库·新闻传播学·泛内容变现：未来传媒商业模式探研

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书主要围绕海外华文媒体的社会互动与文化想象功能，及其构建华人想象共同体的实践进行研究讨论。全书梳理海外华文报刊发展历史、现状，介绍新时代背景下华文新媒体的发展势头，并对海外华文传媒未来的发展趋势提出设想。

媒体转型中既有传统模式的消解，又有新生的跨界业务融合生成。在这种消融的环境中，传媒行业何去何从成为业界和学界探讨的热点。本书在回顾中国传媒业发展、变迁的基础上总结了纸媒当下面临的困境和发展机遇，最后从经验和学理两个维度对传媒未来的经营模式和发展路径进行分析和展望，这对全媒体传播体系的内容建设和运营创新给予了启示。

本书是暨南文库·新闻传播学丛书之一，收录了作者近20年来对中国传媒市场化改革前沿创新实践的观察与思考，从机制创新、战略创新、技术创新、产品创新和营销创新等，阐述中国报业转型的市场逻辑，以及在舆论生态、传媒格局、传播方式发生巨变的当下，如何适应分众化、差异化的传播趋势，如何以市场的逻辑应对传媒市场出现的新问题。

本书是在影视媒介语境下探讨跨文化传播现象，以案例分析为依托对国内外影视媒介中的跨文化实践与理论进行梳理分析。首先，对跨文化传播现象进行历史溯源，并介绍了影视媒介语境下的跨文化传播特点，强调影视媒介的特性及其与跨文化传播间的相互作用。其次，基于丰富的影视媒介案例，从不同的理论视角逐一分析了跨文化传播实践中的一系列问题，包括文化价值体系、文化霸权、文化偏见、文化差异、文化符号、文化融合、文化认同、跨文

《电视纪录片发展与社会变迁》一书以“中华传统文化题材纪录片”为研究对象，通过建构包括叙事模式、美学特征、制作模式、传播策略与效果这四个维度的多维度纪录片研究框架，将纪录片引向文化研究领域以及传播学研究领域，采用交叉学科的研究方法，全面解析中华传统文化题材纪录片在传统文化传播中所发挥的巨大价值。本书共分为五章：第一章为中华传统文化题材纪录片的叙事模式，第二章为中华传统文化题材纪录片的影像美学，第三章

本书稿主要研究一是整理总结萨特后期（1945～1980）发端于《什么是文学？》的大众传播思想，即面对“读者群”如何利用大众媒介形成关于传播媒介、大众文化的态度立场和言说策略；二是分析研究他依托于《现代》杂志的实践文学活动，即通过媒体机构、媒介技术生产出来的文学产品特色。将萨特“什么是文学”的问题深化为“什么是文学性”的学理思考，萨特后期强调文学的社会性因素，关注文学性与社会生活、历史事件和文化实践

程巍、陈众议著的《中外畅销书的传播与接受研究》为中国社会科学院外国文学研究所国情调研项目成果，课题组以问卷、访谈、实地考察、案例分析等方式，考察中外畅销书（包含“网络畅销书”）的“制造”过程、传播方式、互动方式、接受情况、对于读者心理的影响——当然，为了描述这些问题，本课题组还将从历史层面谈到“文化”之于共同体的作用——以及这些影响之于公共领域的话语构成、舆论走向、文化领导权博弈、国家认同的形成或

本书重点研究晚清民国时期的新闻记者群体，探究新闻界结社、参与社会政治活动和维护职业公益等组织行为，展现近代中国新兴职业群体的社会生长历程及其与国家政权的相互制约关系。