乾嘉情文理论研究

约翰·厄普代克（JohnUpdike，1932—2009）是20世纪美国文坛一位颇有影响的作家，他的创作特点是把社会纪实、自传和虚构融于一体，呈现美国中产阶级的风俗生活，厄普代克也因此被称为第二次世界大战后美国的风俗作家。然而，厄普代克并不是位容易读懂的作家，其小说缺少跌宕起伏的情节，作家渊博的学识、丰富的词汇和不断变化的宗教观念都增加了作品的阅读难度。本书围绕“对话”这一概念，力求从“继承”与

裴多菲·山陀尔（1823—1849）是十九世纪匈牙利著名革命爱国诗人，享誉世界诗坛。本书以全新视角展示诗人短暂的革命人生和在诗歌创作方面取得的重大成就。全书由三部分组成，通过理论分析、阐述和点评，以虚实结合的方式，再现了一位革命爱国主义诗人真实、高大的形象。在思想意义上，裴多菲及其诗歌创作集中体现出高度的民族民主革命精神：在艺术创作上，裴多菲以豪放、清新、明快、细腻的诗风著称，极富艺术感染力，对后

本书立足于谷崎短篇小说，以其短篇小说的艺术研究为对象，以文本细读为基本方法，从谷崎短篇小说的题材处理、心理描写、叙事人称、语言艺术、其他艺术以及对中国现代文坛的艺术影响六个方面，深入、系统地阐述谷崎短篇小说的艺术特质，掲示谷崎短篇小说创作精美的主导艺术风格，展示其“东西结合以东为主”的艺术创作道路，以此呈现谷崎短篇小说独特的艺术魅力。

本书是一部解读唐代咏侠诗的文化读本，适合对唐诗及侠文化感兴趣的读者。唐代咏侠诗以侠义精神为主题，是了解唐代社会风貌和审美趣味的重要文本。在诗中，侠客们行走江湖、戍守边塞，或风流倜傥，或雄浑悲壮，是唐代尚武风气和文人建功立业理想的体现，更对后世武侠文学创作产生了深远的影响。本书从侠客精神的起源讲起，从先秦两汉的游侠列传到魏晋六朝的咏侠诗，再到唐代咏侠诗时达到鼎盛；在不同时期，咏侠诗的风格也各不相同，

本书整体探讨新诗发展中的“戏剧化”论说及诗艺效应。在考察跨语际影响和耙梳史料的基础上，从类似“小说诗化”等文类融合层面观照新诗发展中几个集中阶段的“戏剧化”诗学话语和诗人文本策略，厘清新月诗派、九叶诗派和20世纪90年代诗歌“戏剧化”的内涵形态、异域影响和诗学机制等方面的纵向关联或异同，并在保留性地提出“戏剧化”非诗歌本体追求的前提下，层析出“戏剧化主体”“冲突性诗思”“戏剧化场景”三种“化戏剧”

本书对中国接受俄国文论过程中发生的照搬、误读、纠偏、阐发等现象进行准确辨析，对其原因进行深层次分析，并对中国接受俄国文论的得失进行论证，认为中国对俄国文论的接受既促进了中国文论的现代转型，也助长了中国文论中工具论的增长，从而为当前中国文论的发展提供可资借鉴的经验。同时，本书还对中国接受俄国文论资料进行了详细的梳理，完成了中国接受俄国文论的年表工作。

本书追溯了传统人文主义批评“新古典主义—新人文主义—新批评”这条脉络，以“后哲学文化”为背景，分析了理查德·罗蒂的文学理论和文化批评中的后人文主义思想特色。后人文主义贯穿着一种实用主义、有限论和弱哲学思想，在文学阐释观、经典观、批评观与价值观等各方面对传统人文主义既有继承又有超越。与杰姆逊、布鲁姆、德里达等人相比，罗蒂的文化审美旨趣介于古典人文主义、新浪漫主义与读者反应批评之间，他是一位不够“左”

本书是对列夫·托尔斯泰的代表作《安娜，卡列宁娜》进行整体性、系统性研究的专著。长期以来，我国学者研究这部名著所取得的成果可谓汗牛充栋，然而这些成果多以单篇论文的形式H{现，属分散性研究，而以整体性、系统性方式研究《安娜·卡列宁娜》则显得薄弱。本书从《安娜·卡列宁娜》的创作过程、思想内容、悲剧意识、死亡意识、人物形象体系、场而描写、眼神描写、心理描写、意识流、结构、人物形象比较等多方面展开全景式研究

北大荒文学主要是指整个黑龙江的乡土文学。对北大荒文学形象从萧红传统的蛮荒到拓荒者的家园意识，再到二次创业中北大荒民间希望，北大荒文学创作体现出意识形态统摄下的革命话语；以史家的态度走进历史现场，凸显以奉献与牺牲为基本内涵的北大荒精神，揭示人在意识形态话语下褪变性的艰难成长。作家以报告文学来触摸新生活的脉博，彰显时代精神力度的大美，萃取生命激情。坚守日常生活的写作成为作家的精神立场。北大荒作家的写作