1.1 自定义对焦点控制

本节我们先来讨论第一个和构图有关的重要问题：相机的焦点。拍摄照片时经常会遇到清晰对焦的技术，数码单反相机的自动对焦系统非常精确，可以实现半按快门后的自动对焦。镜头越高档，对焦速度越快。

1.对焦问题

单反数码相机最大的特点就是可更换镜头，不同的镜头可以拍摄出不同感觉的照片效果。镜头种类与本书讨论的构图有很大关系，焦距不同就会产生不同的构图。长焦镜头可以在很远的距离将物体拍出近距离的感觉，广角镜头可以将风景拍出广阔的画面效果。镜头有不同的光圈，一般来讲，最大光圈值越大价格就越高，镜头也就越高档。大光圈优势毋庸置疑，可以在弱光下拍出清晰的照片，可以使背景虚化得更漂亮。大家在使用大光圈镜头时出现了一个很现实的问题，这就是由于焦段很短，照片很容易“失焦”。“失焦”就是焦点没对准，比如你用F1.4的光圈值时，想让镜头焦点对准人物的瞳孔，结果拍出来的照片焦点在睫毛上。原因很简单，睫毛和瞳孔距离比较近，相机的对焦点不够精准，导致了有所偏差。解决方法只有多次对焦拍摄，也就是多拍几张。

2.对焦后重新构图

上左图这张照片使用相机中心自动对焦功能拍摄（这是相机买来后系统默认的对焦方式，很多人从来没改变过这种对焦模式），拍摄时使用了F2.8光圈，相机中心对准人物瞳孔进行对焦，然后稍微移动了构图进行拍摄。上右图是拍摄的这张照片的局部放大图，发现面部稍微有点失焦，而皮包背带和领子处是焦点。尽管相机有自动人工伺服功能，在大光圈下还是存在焦点不容易控制的问题。问题就在于挪动视角重新构图时就会产生距离的偏差，焦点自然也就不容易对准。

3.自定义对焦点

下面我们重新设置对焦点，这次以佳能5D相机为例进行拍摄。人物在构图中面部位于画面相机取景窗口9个对焦点的右上角处，所以我将自动焦点由原来的中心自动对焦更改为右上角自动对焦（方法是拨动多功能控制钮 1，或按住放大钮2 同时拨动主拨盘 3 进行焦点选择）。下面这幅照片就是自动对焦点更改为右上角的拍摄效果。

1.2 利用对比关系进行构图

1.3 了解黄金分割点

1.原理A

如右图所示，“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形，（Y′点即为“黄金分割点”），A:C=B:A=5:8。幸运的是，35mm胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率（24:36 =5:7.5）。

2.原理B

如右图所示，通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作为对角线，然后从右上角向Y′点（黄金分割点，见上图）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了3个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这3个区域去安排，也可以将示意图翻转180°或旋转90°来进行对照。

3.三分法则

“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在下图中，可以看到与“黄金分割”相关的有4个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法，第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。

第二种：直接参照图示的4个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于如下图所示的其中一个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。

摄影师拍摄感言

“拍摄这幅照片时使用了偏光镜，让天空背景的颜色更蓝，地面用后期调整了色调，使阴影更重”

Canon EOS 35mm(Leica镜头) f2.0 1/1000秒 -2/3EV

1.4 用色彩进行构图

一般来讲，一张照片应该有一个主体和一种主色调。其他的色调只起补充作用，衬托最重要的部分。从观赏照片的心情上讲，相似色调的构图给人以宁静和悠闲，而对比色的构图则倾向于矛盾和冲突。

如果采用适当照明，即使对比色也能进行调和，产生和谐画面。光照的选择会影响色彩，曝光也同样可以影响色彩：曝光略微不足产生低调效果，曝光略微过度或使用彩色滤光镜拍摄可以降低色调反差。

色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影像的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影像具有吸引力。

色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置，或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比可以表达景物的纵深感，掩盖细节。虽然色彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。

Canon EOS 50D 100mm f2.8 1/190s

在柔和的淡绿色背景与垂直的嫩绿枝芽互相呼应的同时，整个色调只限于一个色系，画面就变得十分简洁。

Canon 5D 100mm(Leica镜头) f2.8 1/1000秒 -2/3EV

1.5 用纹理质感进行构图

照片的纹理质感表现能增加观赏者对被摄体质感的了解。只有通过观察和发现柑橘皮密麻的凹点、织布布纹的粗细、精美瓷器的光洁度，等等，我们才能想象被摄体的感觉如何。

最能揭示纹理的是直射光照明，因为直射光照明能引起凸起的明亮面与凹陷处的阴影之间的反差，正是这种反差使人产生了对被摄体的立体幻觉，这就是为什么早晨或傍晚柔和的空间光是许多风光佳作成功的原因。

图案代表顺序和协调，让人感到赏心悦目。为了拍摄我们周围丰富的图案，你必须选择恰到好处的视点。当你精心选择好拍摄位置后，你就可以记录下被摄体各部分偶尔排列整齐时的图案。作为一名摄影者，你可能会注意到自然界中抽象的图案和重复的形状，比如秋天的落叶或“霜痕累累”的树枝。但有时图案转眼即逝，犹如昙花一现，比如一群鸟可以看做是相同色彩和形状的堆积；而洒落在三排房屋上的阳光在一处不明亮的场景中可能会产生深色的三角形图案。

重新构图拍摄的效果

1.6 使用裁剪的方法进行构图

数码相机拍摄的照片需要通过裁剪得到良好的构图和合适的大小，裁剪工具可以简单地完成这些任务。不过有的朋友可能不知道，裁剪照片的方法有很多，在这里给大家介绍Photoshop中“裁剪工具”的使用诀窍。我们先来打开一张照片，现在需要将这张照片进行裁剪。

使用1所示的裁剪工具，可以看到属性栏2在默认情况下是没有输入任何数值的，我们可以在图中框选出一块区域，这块区域的周围会被变暗，以显示出裁剪的区域。

利用旋转裁剪框的方法3 我们可以直接在裁剪的同时，将倾斜的图片纠正过来。

如果想制作标准的冲洗照片文件，可以利用属性栏中的宽度、高度和分辨率选项来裁剪。比如想制作5英寸照片，可以在宽度输入框中输入“12.7厘米”4，在高度输入框中输入“8.9厘米”（如果以英寸为单位的话，是5英寸×3.5英寸），分辨率是指在同等面积中像素的多少，可以想象，相同的面积，像素越多，图像也就越精细。一般来说，分辨率达到300像素/英寸，图像效果就已经不错了。

摄影师拍摄感言

“为了突出表现简单的色彩构成，我用微距镜头特有的大光圈、短焦段特点来简洁背景”

Nikon D80105mm f4.5 1/800秒 +2/3EV

1.7 简洁的画面构图

让照片简洁是摄影构图中非常重要的一点。我们一定要在相机视角中尽量使图片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力。这个方法就是用简单的背景，不要分散对主体的注意力。

我们先来分析一下右上图这幅照片，怎样通过寻找视觉上的简洁化来提高图片的质量。首先，让我们决定一下把谁作为图片的兴趣中心点，是香水瓶，是胸针，还是铁臂阿童木的糖罐？我们选择香水瓶作为主体，把朴素的桌面作为背景，再靠近些拍摄，我们就使画面更简洁，并提高了它的表现力（右下图）。下面这幅照片中，主体是直接处于中心位置的图片，趋向于更加静止，比起主体偏离中心位置的图片，少了些趣味性。

摄影师拍摄感言

“拍摄时我选取了一支含苞待放的玉兰，它的枝条呈扩散状，非常有韵味”

Nikon D80100mm f2.8 1/60秒 -1/3EV

1.8 巧用线条构图

线条在摄影构图中扮演了重要的角色。右上图所示这幅照片中，银杏树有许多优美的线条，但是它们在杂乱的枝条下显得很不清楚。我们可以靠近银杏树的树干来改变照相机的视角，从而使图片简洁化（右下图）。

人们的视线往往会随着线条移动，无论它们是由道路、排成行的笔直栏杆和阶梯等构成的明线条，还是隐含在形体、色调和颜色的轮廓中的间接线条，都是如此。因此，摄影家们可以充分利用线条，通过精心安排画面构图，把人们的注意力引向被摄物，把画面中不同的景物联系在一起，或由它们来表现纵深和动感。通常，垂直、对角和水平的构图，能造成完全不同的基调，曲线则能使影像产生一种节奏感。水平线条能表现平稳和宁静，是最静的形式。如果照片中有地平线，如风景照片中的地平线，那么它可能会进一步缓和人们的情绪。低的地平线给人一种开阔的感觉，而高地平线更会给人以亲近的感觉。

在摄影时，选择一个突出线条构图的视点和画面，会使影像或景物简化。这种方法，常常能使一个杂乱的画面变得简洁，并且几乎总能拍摄出引人入胜的照片。大多数摄影作品都具有两个基本要素：线条和影调。在摄影领域中，纯粹的线条仅仅是一种派生的技法。至于影调，它是由深浅不同的灰色形成的影像。一张具有影调的照片，一定会有深浅不同的影调对比，而线条就存在于影调对比的边界线上，正是这些线条吸引了我们的视线。要注意，这里的线条具有含蓄和明显两种不同的表现形式。下页的照片就是巧妙利用线条进行构图的典型例子。

1.9 用人像姿势进行构图

摄影师有时对如何让被摄对象摆姿势感到特别困扰。有些人认为摄影师只要站在相机后面不时地喊几声让被摄者朝哪个方向移动一下身体，其他一切就会有条不紊地进行并能取得预期的效果。

要想拍摄一幅成功的照片，在一定程度上进行控制是至关重要的，目前比较受欢迎的照片往往是那些用较轻松的手法拍出来的。

无论外拍，还是棚拍，久了模特便会感觉疲倦，状态消失，这时候不如让她坐下来拍，能换个姿势也能一边休息休息。

摄影师拍摄感言

“达到好的平衡是获得好的构图的另一法则。注意一下树叶，地面和人物，他们的位置看起来都恰到好处。要创作这样一张具有好的平衡的图片，相机的视角和主体的位置都要精心地进行选择”

Canon EOS-1D Mark III 100mm f2.8 1/180秒

1.10 掌握构图的均衡

均衡是风景摄影构图的另一重要法则。这主要表现在由不同线条组合成多样化的形体上。在特定的主题中，不同物体的造型，被置于风景画面上某个位置时，必须形成它们之间内在的呼应关系，即明确交代出背景、陪体与主体所处的空间位置。画面均衡有以下3种情况。

1.对称均衡

对称均衡是通过直线把画面空间分成大小相同的两个部分。处于对称关系中的景物，不仅数量上相同，而且与分割线的距离也相同。下一页的照片就是均衡的另一个好例子。

2.重力均衡

重力均衡用一个较小的物体，把一个较大的物体均衡起来。重力均衡的原理，类似于力学中的杠杆平衡。

3.运动均衡

运动均衡是用静止的线形去暗示重复出现的动态。画面上的动体，虽然停留在画面的左半部或右半部，运动方向的前面留有大片的空白，画面构图虽然呈不均衡状态，但人们想象中的动体，必定会进入画面空白的部分。它是在人们心理的作用下，画面中静止的线，产生了动的因素。运用均衡法则进行风景摄影构图，首先要突出主体景物（被视觉抓住的那个风景点），使其选景中的风景点落在构图中的趣味点上，陪体景物安排在离趣味点略远一点的地方，或以小去平衡大，或以静去平衡动。若在彩色风景画面上，色块面积的大小和形状要有变化，做到：“有条理而不单调，有变化而不混乱”。大面积的色块应用小一些的色块去平衡，避免”镶嵌式”的颜色分布。