前言

preface

创作源于生活

我画画有两个目的：一是成为插画师，二是培养一个具有高审美的兴趣爱好。

很幸运，绘画对我而言是真正想做的事，也是我的工作。

大家好，我是独立插画师MarinaRen，通过自学水彩逐渐形成个人风格，相比单纯的描述和记录，我更愿意用心灵体验世界，用艺术的语言解释生活。作品不以特定的概念化符号来呈现，而是倾向个人情感的自然流露，并在其中浸透出自身的成长经历，包含着我对生活、生命中每个细节的尊重和思考，确切来说，我的作品呈现了我成长的心路历程。

表达形式以水彩为主，运用明快的色调、自由奔放的笔触确实增加了画面的辨识度，这也让我多次在大赛上获奖，与《爸爸去哪儿》《花儿与少年》等节目和熊猫TV、网易、TCL等公司有商业合作。

“让努力成为生活的常态”是我的人生格言。年轻人需要更多的是努力多于选择，捕捉真实的心理感受，以自我的方式、方法解读。一幅好的作品，只有画者画得投入，表达真情实感，才能深刻地触动观者。越努力，越幸运，绘画是我生命的一部分，也是我与世界独特的对话方式，以源源不断的艺术激情与能量，不断融合个人的艺术修养与大自然两者的关系。

定义我的方式

用眼睛去看世界，用双手和画笔描绘外表下的灵魂。有人喜欢描绘客观的人和物，像照片一样去记录，看到的是什么样就画什么样；我更愿意让画面有更深层的内容，可以是画面的感染力，也可以是画中的创意点。如画一个女孩，我会先花很多时间去观察她的情绪，色彩、画面元素构成都是为情绪服务的；或是找一个创意点与绘画结合，如年轻女孩脸上的雀斑可以很活泼、很可爱，就像慢慢飞远的鸟儿。亚里士多德谈描写人有两种方法，一种是人本来的样子，一种是人应当有的样子。画画也是一样，不仅要画看到的，也要赋予画面更多的个人感受。

“一个人绝不可以让自己心里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。”

有关水彩中的“色”

色彩一定是基于画面需要才有存在的意义，每个人对于色彩的敏感程度都不同，画画有色彩倾向很正常，可以随心所欲控制色彩的时候，习惯性用色甚至可以成为你的标志性符号之一。在接触绘画的初期，你需要的是更多地了解色彩，对颜色的属性和搭配进行深层次的挖掘，必须离开舒适的用色领域，大胆地做更多的色彩实验。

很多人害怕画错画坏，小心翼翼地蘸取颜料，循规蹈矩地用熟悉的色调，其实哪怕多废掉几张纸，把颜料盒弄得脏兮兮，只要有所收获都是一种进步。绘画里没有脏的颜色，只有放错位置的颜色，甩开手腕儿去画，大胆地突破自己才能更好地掌握色彩。

忘记失败

并不是技法失误就一定是失败的作品，水彩的乐趣之一就是它的偶然性和不确定性。我相信，一幅好作品要先打动自己，然后才能感动观者，不能产生共鸣的作品是一幅失败的作品。

很难保证所画出来的一定都会是成功的作品，相比其他工作，画画的人感性成分多一些，自身情绪、所处环境或多或少都会影响到自己的作画状态，我觉得要容许自己有失败的作品，及时调整和平衡好自己。状态不好的时候不能强行要求自己去画画，建议暂时放下画笔，看看书，听听音乐，外出散散心，等放松了再动笔。

平衡工作与兴趣

将兴趣与工作融合，难免会有带着枷锁跳舞的感觉，一些容易带给我负面情绪的工作需求我会刻意避免，一旦选择了把兴趣作为今后的职业，那任何时候都不能让它变成自己的负担。我曾经收到过很多网友大段大段的私信，多数是向我倾诉为了生活放弃了热爱的绘画，我可以感受到对方的不舍，其实，每个人都有足够的时间去培养和维持一个爱好，不一定要做得多么专业，让它成为工作之余的调剂，足矣。

文森特.梵高（Vincent van Gogh）是绘画史上我们非常熟悉的巨匠，也是一位对绘画充满虔诚的艺术家，用他的一句话为大家点燃心中绘画的火种——“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。”我们需要通过不断地努力，让这团火熊熊燃烧。

假如正在翻阅此书的你是一位对水彩画有着浓厚兴趣却从未画过水彩、想要亲自试一试的小伙伴，你心中一定有过这样的疑问：“要怎么开始呢？” 如果你已经接触过水彩，对于工具有了一些初步的探索，希望你可以从本书中得到一些特别的启发，开启一扇通往美的大门。

MarinaRen

2017年9月