第7章 光影中的测试

阳光透过破旧的窗帘洒在李卓凡的桌面上。厚重的课本堆成小山，而他眼前的屏幕上，正是一段他刚刚剪辑好的短片片段。自从决定拍摄短片《霓虹轨迹》以来，李卓凡就陷入了日夜不休的工作状态。现在，他只剩下两个星期的时间，必须把这部短片完成，否则，便无法按时参加即将到来的电影节评选。

但对于李卓凡来说，最大的挑战并不在于时间的紧迫，而是在于他几乎没有任何资金支持。没有豪华的设备，也没有强大的后勤团队，他只能依靠校园资源，尽可能地弥补自己技术上的不足。

“这就是现实。”他自嘲地笑了笑，看向旁边的旧灯和DV机。

他从学校的道具仓库借来了一盏老旧的聚光灯，这是学校拍摄时剩下的废品。灯泡的亮度已经暗淡，但这不妨碍李卓凡将它调到最合适的位置，用来照亮拍摄现场的每一个角落。那台DV机，看上去像是20世纪90年代的产品，分辨率低得几乎让人怀疑它还能拍出什么值得一看的画面。

“这就是我的全部资源。”李卓凡拿起相机，轻轻拍了一下镜头，心里暗自下定决心，“用这些条件，也要拍出一部能打动人的作品。”

为了模拟短片中的特殊效果，李卓凡甚至将自己寝室的窗帘拉了起来，利用窗帘制造镜头的模糊感，试图捕捉记忆断裂的质感。几张泛黄的CD被摆放在地板上，反射的光线折射到摄像机镜头上，产生一种独特的光影效果。

“这样，应该可以了。”李卓凡站起身，调整了一下道具的位置，然后开始给演员们做最后的指导。

他站在一个简陋的拍摄现场中，看着自己的演员们在光线的映射下，一步步走进角色。尽管这些演员只是普通的电影学院同学，但他们的表演足够真实，足以让李卓凡感受到灵感的迸发。这个短片的每一个镜头，他都亲自安排，每一段对话的情感表达，他也都仔细推敲。

拍摄并不顺利。由于设备的限制，镜头的清晰度与色彩的饱和度都远远达不到专业电影的标准，但李卓凡并没有因此而气馁。反而，他更加专注于镜头语言的运用，每一个画面的设计，每一次情感的转换，他都在全力以赴。

“你再朝那边走几步，”李卓凡指着演员的位置说道，“这里的镜头要体现‘迷失感’，我需要你慢慢地走，眼神空洞一点。”

演员点点头，开始按照李卓凡的要求走动。李卓凡拿起摄像机，调整好焦距，镜头缓缓地跟随演员的脚步，捕捉到那一瞬间的情感波动。

终于，经过几个小时的拍摄，短片的所有镜头都完成了。李卓凡松了一口气，擦了擦额头上的汗水，仿佛这场拍摄不仅考验了演员的演技，更是对他自己的极限挑战。

接下来的工作便是剪辑和配乐。李卓凡决定亲自操作，不仅是因为预算有限，更是因为他希望通过这种方式，把每一帧画面都雕琢到最完美。

他将每一段素材精心拼接，调整节奏，增加音效与配乐。李卓凡从自己收藏的黑胶唱片中挑选了几首音乐，细心地将其与画面结合。这些音乐并不属于电影的原声，但它们却恰如其分地诠释了影片中的情感变化。

一个星期后，李卓凡终于完成了短片的制作。

“完工了。”他靠在椅子上，长长地舒了口气。

接下来便是最关键的环节——播放测试。他找到校内的电影社，借来了一个投影仪，并联系了一些同学来观看。

“大家好，今天我有个短片要给大家放映，名字叫《霓虹轨迹》，希望大家多提宝贵意见。”李卓凡站在投影仪旁，简单介绍了一下短片。

随着灯光渐渐熄灭，银幕上闪烁的画面开始吸引了所有人的注意。虽然画质不如专业电影，但影片中独特的情感张力和强烈的视觉冲击力却让观众们全神贯注。

电影放映结束后，观众们沉默了片刻，随即爆发出一阵掌声。

“你这是第一次拍短片吗？”一位同学问道，眼中带着震惊，“怎么做到的？你完全把镜头的情感调度抓住了！”

另一位同学也点头：“没想到用这些简陋的设备，竟然能拍出这种效果。光影的运用真的很有特色，虽然不算专业，但你已经有了自己独特的风格。”

李卓凡微微一笑，感受着大家的评价，心里默默想道：“这才刚刚开始。”

霍克森教授也出现在了现场，站在李卓凡旁边，拍了拍他的肩膀：“你做得很好，李。这不仅是一个技术上的突破，更是一个艺术上的成就。你已经找到了属于自己的创作语言。”

李卓凡看着银幕上那一帧帧充满情感的画面，心中渐渐明了：自己并非一味地在追求商业上的成功，而是在寻求电影最本质的东西——情感和共鸣。

“这只是开始。”李卓凡低声说道，“我会继续前进。”